氣韻生動，傳神寫照——繪畫藝術與賞蘭
作者：青蛙高唱
文章來源：
瀏覽：471 次
轉帖]氣韻生動，傳神寫照——繪畫藝術與賞蘭
繪畫藝術記載了人類走過的漫長而又斑瀾的歷程，以其獨特的藝術魅力染著人類，溫暖著人類它是歷史文化的沉積與時代精神的凝聚，是所有藝術門類中最基本最主要的一種。
繪畫藝術，大體上可以分為東西兩大體系，東方繪畫體系主要是以中國畫（簡稱國畫）為主體與代素，西文繪畫藝術則是以油畫為代表又稱西洋畫。
一、繪畫藝術語音與蘭花審美要素
繪畫藝術基本要素是線條、色彩、形體。1、線條是繪畫藝術中第一要素，是繪畫的骨骼與輪廓，更是繪畫的氣勢與神韻之所在通過線條運行與變化，形體與色彩的融合相交輝映，線條成為繪畫藝術家們表現萬千世界的藝術生命的高度抽像化的藝術符號和藝術語言。
不同形態的線條，往往引起人們不同的感知，在對於蘭葉的簽賞時，我們對此將有深刻的體會，通過對不同的花型、葉姿、的欣賞時，會引起我們內心相應的感知。
a、藝中的線條美：水平線給人以平穩、安靜、端正之感，表現在蘭花的「一字平庸」花中，尤為顯著，古人即有「平庸為上者」之說，喻示了人品如花品，以花品之端正喻示我們作人應正直。
斜線則使人感到沉落有不穩定之感，如落肩花之又肩給人的委弱之態，如細柳垂楊賦有愁思，使人心情沉落，故格調不高，古人云：「落肩為下品」是也，然，飛肩花立雙肩亦為斜線。然，其勢飛揚，給人以向上之態，激勵我們積極進取的人生態度，古人讚之「飛肩貴品」。
曲線給人一種流暢柔和之感，頗有動感，在寒蘭中多見萼片反捲者，如美女秀髮柔婉，又似飛仙舞袖波楊，讓人感受到了一種舞蹈的美境。
b、葉姿中的線條美：直立葉的葉片從基部到葉尖筆直地向上生長，給人以挺立、利直之勢，顯君子之堂堂正氣和「獨立不遷」的優秀品格。
斜立葉即葉片從1/2處或1/3處斜向上生長，此類叫型秀美、俊撥，如俠士之劍，美人之眉，觀之令人神清氣爽，心中逸氣生出。
彎垂葉即葉片向上生長時逐漸自然彎垂下來而形成半圓形者謂之為「彎垂葉」。此類葉形在細葉蘭中尤為多見，葉形自然彎垂，線條柔軟、自然、給人們以柔秀之美。
另外，還有扭葉，葉形自然扭轉，姿態優雅，奇趣昴然，卷葉自然彎曲、扭卷，給人以舒曼、輕柔之態，甚為喜人。
線條藝術是繪畫藝術中第一語言要素，亦是蘭花簽賞中最基本、最主要而又最生動的部分，是蘭花氣勢與精神之所在。
二、色彩在蘭花鑒賞中
色彩是國蘭藝術中最具覆蓋力、最具表現力、最高情感力的部分。如果說線條是蘭花藝術的骨骼與神韻，那麼色彩就是蘭花那豐腴的肌膚和包和的情感，從客觀上講色彩是傳送美感的重要手段，從主觀上看色彩又是表現情感的重要手段，不同的色彩往往引起人們不同的聯想，使人產生不同的心理和生理的反應，這就是色彩豐富的表情性和寓意性。
西方油畫因顏料豐富多彩、絢麗奪目，視覺衝擊力強烈覆蓋面很大，在繪畫中求光和色彩的迷人效果，顏色是油畫藝術中最主要的技法之一，古希臘的哲學家們認為美是由視覺、聽覺產生的快感，因而西方人對色彩美的追求是以閃爍、艷麗、明快的色彩為主，對花卉的欣亦是追求色彩艷美的花朵。
中國畫則是以墨為主要的表現色，中國畫家們對墨的表現力尤為欣賞且獨有會心，形成了中國獨有的「水墨山水」西方畫家著力於追求對一定光源下物體的豐富色彩和表現時，試圖在視覺上與感性世界對像相接近，而中國畫家則在一定程度上擺脫了眩目光色困擾，專注於畫面的筆情墨韻的營造和對像精神氣質的捕捉，成就一個清淡出雅的藝術境界。在中國傳統這種色彩美的追求的美學思想的影響下，中國人傳統賞蘭，便在一個「清」上下了功夫，追求蘭花那超凡脫俗的氣質與氣韻。在蘭花的美具體表現有「四清」即：色清、姿清、香清、韻清。對色彩清雅的喜好首當其衝。明代畫家王冕題墨圖上的一首詩是對中國傳統的色彩美學的一藝術境界的最好解釋：吾 洗 池樹，個個花開淡墨痕，不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。而中國畫在表現色彩艷美時，並不是僅僅地單純地突出一個「艷」而在表現色彩的「艷」美時，人們不忘追求一種神韻上的美（萬綠叢中一點紅）受西方美學思想的影響，當代人賞蘭也從傳統的「清」字走向了斑瀾艷的多彩世界中，在現代藝蘭人的眼中，艷麗的色花，奇彩斑瀾的蝶花尤為受人喜愛，而中國賞蘭中追求的美遠遠不是單純地停留在視覺上，而更多的體現都是在心境上。只有用心才能讓我們感受蘭花那超凡脫俗、清麗俗的美。
三、氣韻生動、傳神寫照
中國畫所表現在意境美，可以說是根基於中華民族的古典哲學，在藝術上追求一種「似與不似」之間的韻味，超越對人物外形肖似的要求，而是顯示自己獨特的藝術風格同時攝取描繪蘭的神韻。使人們在面對作品時忘卻了「像」或「不像」的評判，而進入了一個真情湧現，生氣流動的藝術境界。
道家的者莊思想以及禪字思想皆見追求在靜觀寂照中，求返於自己內心的心靈節奏，以體會宇宙內部的生命內涵，這就是中國畫的精神與思想「氣韻生動」。
而在對中國蘭花的觀照中我們面對那青翠欲滴飄逸柔美的蘭葉的內心發出的感觸，彷彿在吟誦一首流雲小詩，其境界如山間河流，輕快明朗，給人內心一種愉悅之美，而今蘭花蕊吐香時那清香之色、清出之香、清出之香、清花姿、清雅的神韻彷彿將我們帶入了一種輕煙淡彩、虛靈如夢的境界之中，於造化縵的體到氣韻生命的傳神寫照。
中國人賞蘭與中國畫的精神是一致的，記得一位外國友人在欣賞八大山人的一幅畫時怎麼也捉摸不透那畫上只有一條生靈活現的魚，而一大片空白處是用意，而中國人卻能深深地體悟到了那空白的水流迷漫煙波浩渺的無窮美境，這就是東方神韻美的傳神之處。
蘭花簽賞中的繪畫審美特色。
從繪畫藝術的角度欣賞蘭花，用欣賞繪畫藝術的眼光來欣賞蘭花。首先讓我們感受到的是蘭花的造型花，花直觀上的造型美是一種平面的美，是一種以「形」寫「形」的外在的形式美，借助於線條與色彩的效果，形、光、色、面、線等造型藝術物質讓我在有限之中去尋求無限，在有形之中尋求無形，以達到「以形傳神」的境界。其次是凝神 照的靜態美，通過對蘭花那謐靜、幽雅的靜態之美，讓我們觀照人，由形似而走向了神似，在靜態中尋求飽蘊豐富的內涵，給我們無限的暇思與 情，最後讓我們達到一個再現性的藝術空間，感受那形神兼備的意蘊美。在中國畫裡研究以形傳神，形神兼備才是中國給畫藝術審美的最高追求。
繪畫藝術對蘭花藝術鑒賞的借鑒：
同鑒賞繪畫藝術相同，品賞蘭花時也是一個感受、理解和評價的過程。
一、從形式美感入手。
蘭花欣賞似表現為一種視覺審美藝術，通過直觀的形象喚起人們心中的美感，這種美是一種外在的美，是一種形式美感。如 形、色彩、葉藝等等。
二、觀照歷史文化的積澱，把握時代特徵。
任何一門藝術既然有了自己的特殊藝術語言和表現手段，它就是一定歷史文化和人類時代審美意識的積澱物，這在中國蘭花藝術鑒賞中體現的最為突出。如蘭花的葉姿、葉態、葉藝中的線條，斑塊、花朵色彩、辨形與造型，即是一種美的形式也是一種文化的符號。同時也是幾千年民族文化和審美意識的歷史積澱。這其中既有著 的規律與特徵也有藝蘭人個人的審美取向。蘭花藝術鑒賞美學的歷史文化積澱性既關係到它的審美本質，又關係到它的時代特徵。鑒賞中只有把蘭花具體特徵放到一定的歷史與文化的背景中，才能真正把握其時代特徵而得了正確的評價。
三、尋找獨創性與個性。
嚴格的來說蘭花藝術鑒賞也是一種藝術創作，可以是一種個人賞蘭的行為，也可以進入市場，就因蘭的審美本質而言任何一個品種都是一個單獨的個體，完成對它的審美創造（即鑒賞）。
既不應雷同於他人也不可重複自己。既然每個蘭花品種所表現出的是蘭人的審美意識和獨特的審美個性，那麼這個品種的風格樣式應該說是鑒賞者在實踐中獨特的表現。因而正確地理解蘭花鑒賞中的審美個性，尋找每一個品種的獨特的美，把握每組花的個性特徵，便成為蘭花鑒賞藝術中的要義。
四、重視自我感受，達到最佳審美境界。
在蘭花藝術鑒賞中，欣賞者並不是按照傳統即定的標準機械地接受色，而應是在欣賞的同時進行藝術的再創造，從外部形象的形式美的感受開始，然後由表及裡，從現象到本質，直覺體驗與欣賞者的想像。聯想等形象思維結合起來逐步體察到形象的深層，由於賞蘭人年齡、修養、情趣等不同，所賞的目的與角度不同，同一組蘭花亦會出現仁者見仁智者見智的效果。欣賞者在審美中進入了一個再創造空間，從而使欣賞者開視野展開想像與情感的翅膀，達到最佳的審美境界。所以在賞蘭過程中要重視自己對蘭花的直覺感受。當然只有具有深厚的修養的人才會在這種直覺感受中使自己達到最佳的藝術審美境界。
作者：青蛙高唱
文章來源：
瀏覽：471 次
轉帖]氣韻生動，傳神寫照——繪畫藝術與賞蘭
繪畫藝術記載了人類走過的漫長而又斑瀾的歷程，以其獨特的藝術魅力染著人類，溫暖著人類它是歷史文化的沉積與時代精神的凝聚，是所有藝術門類中最基本最主要的一種。
繪畫藝術，大體上可以分為東西兩大體系，東方繪畫體系主要是以中國畫（簡稱國畫）為主體與代素，西文繪畫藝術則是以油畫為代表又稱西洋畫。
一、繪畫藝術語音與蘭花審美要素
繪畫藝術基本要素是線條、色彩、形體。1、線條是繪畫藝術中第一要素，是繪畫的骨骼與輪廓，更是繪畫的氣勢與神韻之所在通過線條運行與變化，形體與色彩的融合相交輝映，線條成為繪畫藝術家們表現萬千世界的藝術生命的高度抽像化的藝術符號和藝術語言。
不同形態的線條，往往引起人們不同的感知，在對於蘭葉的簽賞時，我們對此將有深刻的體會，通過對不同的花型、葉姿、的欣賞時，會引起我們內心相應的感知。
a、藝中的線條美：水平線給人以平穩、安靜、端正之感，表現在蘭花的「一字平庸」花中，尤為顯著，古人即有「平庸為上者」之說，喻示了人品如花品，以花品之端正喻示我們作人應正直。
斜線則使人感到沉落有不穩定之感，如落肩花之又肩給人的委弱之態，如細柳垂楊賦有愁思，使人心情沉落，故格調不高，古人云：「落肩為下品」是也，然，飛肩花立雙肩亦為斜線。然，其勢飛揚，給人以向上之態，激勵我們積極進取的人生態度，古人讚之「飛肩貴品」。
曲線給人一種流暢柔和之感，頗有動感，在寒蘭中多見萼片反捲者，如美女秀髮柔婉，又似飛仙舞袖波楊，讓人感受到了一種舞蹈的美境。
b、葉姿中的線條美：直立葉的葉片從基部到葉尖筆直地向上生長，給人以挺立、利直之勢，顯君子之堂堂正氣和「獨立不遷」的優秀品格。
斜立葉即葉片從1/2處或1/3處斜向上生長，此類叫型秀美、俊撥，如俠士之劍，美人之眉，觀之令人神清氣爽，心中逸氣生出。
彎垂葉即葉片向上生長時逐漸自然彎垂下來而形成半圓形者謂之為「彎垂葉」。此類葉形在細葉蘭中尤為多見，葉形自然彎垂，線條柔軟、自然、給人們以柔秀之美。
另外，還有扭葉，葉形自然扭轉，姿態優雅，奇趣昴然，卷葉自然彎曲、扭卷，給人以舒曼、輕柔之態，甚為喜人。
線條藝術是繪畫藝術中第一語言要素，亦是蘭花簽賞中最基本、最主要而又最生動的部分，是蘭花氣勢與精神之所在。
二、色彩在蘭花鑒賞中
色彩是國蘭藝術中最具覆蓋力、最具表現力、最高情感力的部分。如果說線條是蘭花藝術的骨骼與神韻，那麼色彩就是蘭花那豐腴的肌膚和包和的情感，從客觀上講色彩是傳送美感的重要手段，從主觀上看色彩又是表現情感的重要手段，不同的色彩往往引起人們不同的聯想，使人產生不同的心理和生理的反應，這就是色彩豐富的表情性和寓意性。
西方油畫因顏料豐富多彩、絢麗奪目，視覺衝擊力強烈覆蓋面很大，在繪畫中求光和色彩的迷人效果，顏色是油畫藝術中最主要的技法之一，古希臘的哲學家們認為美是由視覺、聽覺產生的快感，因而西方人對色彩美的追求是以閃爍、艷麗、明快的色彩為主，對花卉的欣亦是追求色彩艷美的花朵。
中國畫則是以墨為主要的表現色，中國畫家們對墨的表現力尤為欣賞且獨有會心，形成了中國獨有的「水墨山水」西方畫家著力於追求對一定光源下物體的豐富色彩和表現時，試圖在視覺上與感性世界對像相接近，而中國畫家則在一定程度上擺脫了眩目光色困擾，專注於畫面的筆情墨韻的營造和對像精神氣質的捕捉，成就一個清淡出雅的藝術境界。在中國傳統這種色彩美的追求的美學思想的影響下，中國人傳統賞蘭，便在一個「清」上下了功夫，追求蘭花那超凡脫俗的氣質與氣韻。在蘭花的美具體表現有「四清」即：色清、姿清、香清、韻清。對色彩清雅的喜好首當其衝。明代畫家王冕題墨圖上的一首詩是對中國傳統的色彩美學的一藝術境界的最好解釋：吾 洗 池樹，個個花開淡墨痕，不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。而中國畫在表現色彩艷美時，並不是僅僅地單純地突出一個「艷」而在表現色彩的「艷」美時，人們不忘追求一種神韻上的美（萬綠叢中一點紅）受西方美學思想的影響，當代人賞蘭也從傳統的「清」字走向了斑瀾艷的多彩世界中，在現代藝蘭人的眼中，艷麗的色花，奇彩斑瀾的蝶花尤為受人喜愛，而中國賞蘭中追求的美遠遠不是單純地停留在視覺上，而更多的體現都是在心境上。只有用心才能讓我們感受蘭花那超凡脫俗、清麗俗的美。
三、氣韻生動、傳神寫照
中國畫所表現在意境美，可以說是根基於中華民族的古典哲學，在藝術上追求一種「似與不似」之間的韻味，超越對人物外形肖似的要求，而是顯示自己獨特的藝術風格同時攝取描繪蘭的神韻。使人們在面對作品時忘卻了「像」或「不像」的評判，而進入了一個真情湧現，生氣流動的藝術境界。
道家的者莊思想以及禪字思想皆見追求在靜觀寂照中，求返於自己內心的心靈節奏，以體會宇宙內部的生命內涵，這就是中國畫的精神與思想「氣韻生動」。
而在對中國蘭花的觀照中我們面對那青翠欲滴飄逸柔美的蘭葉的內心發出的感觸，彷彿在吟誦一首流雲小詩，其境界如山間河流，輕快明朗，給人內心一種愉悅之美，而今蘭花蕊吐香時那清香之色、清出之香、清出之香、清花姿、清雅的神韻彷彿將我們帶入了一種輕煙淡彩、虛靈如夢的境界之中，於造化縵的體到氣韻生命的傳神寫照。
中國人賞蘭與中國畫的精神是一致的，記得一位外國友人在欣賞八大山人的一幅畫時怎麼也捉摸不透那畫上只有一條生靈活現的魚，而一大片空白處是用意，而中國人卻能深深地體悟到了那空白的水流迷漫煙波浩渺的無窮美境，這就是東方神韻美的傳神之處。
蘭花簽賞中的繪畫審美特色。
從繪畫藝術的角度欣賞蘭花，用欣賞繪畫藝術的眼光來欣賞蘭花。首先讓我們感受到的是蘭花的造型花，花直觀上的造型美是一種平面的美，是一種以「形」寫「形」的外在的形式美，借助於線條與色彩的效果，形、光、色、面、線等造型藝術物質讓我在有限之中去尋求無限，在有形之中尋求無形，以達到「以形傳神」的境界。其次是凝神 照的靜態美，通過對蘭花那謐靜、幽雅的靜態之美，讓我們觀照人，由形似而走向了神似，在靜態中尋求飽蘊豐富的內涵，給我們無限的暇思與 情，最後讓我們達到一個再現性的藝術空間，感受那形神兼備的意蘊美。在中國畫裡研究以形傳神，形神兼備才是中國給畫藝術審美的最高追求。
繪畫藝術對蘭花藝術鑒賞的借鑒：
同鑒賞繪畫藝術相同，品賞蘭花時也是一個感受、理解和評價的過程。
一、從形式美感入手。
蘭花欣賞似表現為一種視覺審美藝術，通過直觀的形象喚起人們心中的美感，這種美是一種外在的美，是一種形式美感。如 形、色彩、葉藝等等。
二、觀照歷史文化的積澱，把握時代特徵。
任何一門藝術既然有了自己的特殊藝術語言和表現手段，它就是一定歷史文化和人類時代審美意識的積澱物，這在中國蘭花藝術鑒賞中體現的最為突出。如蘭花的葉姿、葉態、葉藝中的線條，斑塊、花朵色彩、辨形與造型，即是一種美的形式也是一種文化的符號。同時也是幾千年民族文化和審美意識的歷史積澱。這其中既有著 的規律與特徵也有藝蘭人個人的審美取向。蘭花藝術鑒賞美學的歷史文化積澱性既關係到它的審美本質，又關係到它的時代特徵。鑒賞中只有把蘭花具體特徵放到一定的歷史與文化的背景中，才能真正把握其時代特徵而得了正確的評價。
三、尋找獨創性與個性。
嚴格的來說蘭花藝術鑒賞也是一種藝術創作，可以是一種個人賞蘭的行為，也可以進入市場，就因蘭的審美本質而言任何一個品種都是一個單獨的個體，完成對它的審美創造（即鑒賞）。
既不應雷同於他人也不可重複自己。既然每個蘭花品種所表現出的是蘭人的審美意識和獨特的審美個性，那麼這個品種的風格樣式應該說是鑒賞者在實踐中獨特的表現。因而正確地理解蘭花鑒賞中的審美個性，尋找每一個品種的獨特的美，把握每組花的個性特徵，便成為蘭花鑒賞藝術中的要義。
四、重視自我感受，達到最佳審美境界。
在蘭花藝術鑒賞中，欣賞者並不是按照傳統即定的標準機械地接受色，而應是在欣賞的同時進行藝術的再創造，從外部形象的形式美的感受開始，然後由表及裡，從現象到本質，直覺體驗與欣賞者的想像。聯想等形象思維結合起來逐步體察到形象的深層，由於賞蘭人年齡、修養、情趣等不同，所賞的目的與角度不同，同一組蘭花亦會出現仁者見仁智者見智的效果。欣賞者在審美中進入了一個再創造空間，從而使欣賞者開視野展開想像與情感的翅膀，達到最佳的審美境界。所以在賞蘭過程中要重視自己對蘭花的直覺感受。當然只有具有深厚的修養的人才會在這種直覺感受中使自己達到最佳的藝術審美境界。
全站熱搜
留言列表
